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Ali Au Pays Des Merveilles
Synopsis
Ali au Pays des Merveilles dévoile la condition des travailleuses et des travailleurs immigré·es à Paris dans les années 1970. C’est un cri de colère contre l’exploitation et le racisme, soulevant sans concessions le rôle de l’état français, des médias, du capitalisme et de la colonisation, dans ce système de domination qui vient broyer celles et ceux qui le subissent. Dans cet essai expérimental sur la condition des migrants algériens dans la France giscardienne du milieu des années 70, tout choix esthétique a une motivation politique précise et lisible et donne corps et voix à une figure totalement absente du cinéma expérimental de l’époque : celle du travailleur immigré. Abouda est une des enfants des immigrés que l’on voit dans le film, et non une simple militante au service d'une cause, c'est pourquoi l’émotion de son geste expérimental, qu'elle jette à la figure du spectateur, jaillit d’une férocité inscrite dans son corps, d’une colère insatiable qui habite son regard.
Genres
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La Révolution d'El Harrachi
Le parcours artistique de Dahmane El Harrachi, né en 1925 à Alger - porte la marque de son vécu. Observateur attentif et vigilant du milieu des travailleurs immigrés, Dahmane a toujours évité de tomber dans le misérabilisme ambiant. Du Chaâbi algérois, il a gardé certaines lignes mélodiques et une nette propension aux dictons puisés dans la tradition poétique orale. El Harrachi use d’un parler simple, compréhensible par l’ensemble des couches populaires du Maghreb, ce qui explique en partie son large succès. En 1949, il se rend en France et c’est dans les cafés, endroits-tremplins où l’on vient humer l’air du pays, qu’il se produit régulièrement. Élégant, avec sa belle gueule d’atmosphère, le « bluesman » des faubourgs séduit, bouleverse et remue les consciences. Découvert sur le tard par la nouvelle génération, le créateur de Ya Rayah connaîtra une fin tragique, le 31 août 1980, dans un accident de voiture, sur la corniche algéroise qu’il sublimait par-dessus tout.
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Les Mains Libres
En 1964, l’Algérie, deux ans seulement après la fin de la guerre d'indépendance , se retrouve catapultée dans de nouvelles contradictions, un territoire encore rural qui répond à la modernité apportée par la révolution. Tourné pendant l'hiver 1964-1965 par le jeune metteur en scène Ennio Lorenzini il s'agit de la première production algérienne internationale qui dresse un portrait rare en couleur d'une nation aux multiples facettes, loin de la vision simpliste créée par la presse et l'armée française. Produit par Casbah Film, Les Mains Libres (initialement intitulé Tronc De Figuier) témoigne des stigmates de la colonisation et du devenir de l’Algérie libre dans l'ensemble du territoire algérien et dévoile la richesse de ses paysages et de la diversité de ses traditions. Le documentaire utilisant l'esthétique du cinéma militant de l'époque, est constitué de quatre tableaux : Mer et Désert, La Lutte, La Terre, La Liberté.
Congo-Océan, un chemin de fer et de sang
Le chantier de la voie ferrée Congo-Océan depuis la forêt équatoriale de Brazzaville jusqu’à l’océan Atlantique fut l’un des plus pharaoniques de l’histoire coloniale française. Entre 1921 et 1934, des dizaines de milliers d’Africains furent recrutés de force et près de 20 000 y ont perdu la vie. Avec des archives inédites, ce film retrace l’histoire méconnue de ce symbole de domination et de violence coloniales.
Loïc Léry, du flingue au stylo
Loïc Léry arrive à Paris en 1973. Les conséquences du Bumidom sont déjà là: chômage, précarité; les Antillais ont compris que les promesses faites ne sont que chimères. En choisissant un temps le gangstérisme, il répond à sa façon à la politique néo coloniale de la France. C'est lui qui choisit son destin et non la France qui choisit pour lui. Loïc Léry se fait arrêter le 12 octobre 1979. Léry, surnommé "Colibri" lors des braquages, n'aura passé qu'un an avec le gang des Antillais. La prison a été pour lui une école de la rédemption, inscrivant dans sa chair le passage du statut de gangster à celui d'écrivain.
La Zerda ou les chants de l'oubli
“La Zerda et les chants de l’oubli” (1982) est l’un des deux seuls films réalisés par la romancière algérienne Assia Djebar, avec “La Nouba des femmes du mont Chenoua” (1977). Puissant essai poétique à base d’archive, dans lequel Assia Djebar – en collaboration avec le poète Malek Alloula et le compositeur Ahmed Essyad – déconstruit la propagande coloniale française des actualités Pathé-Gaumont de 1912 à 1942, pour révéler les signes de révolte parmi la population maghrébine soumise. À travers le remontage de ces images de propagande, Djebar récupère l’histoire des cérémonies de la Zerda, suggérant que la puissance et le mysticisme de cette tradition ont été oblitérés et gommés par le voyeurisme prédateur du regard colonial. Ce regard même est ainsi subverti et une tradition cachée de résistance et lutte est révélée, contre toute tentation exotisante et orientaliste.
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1983, Les marcheurs de l'égalité
Dans les années 80, des jeunes d'origine maghrébine nés sur le sol français et un prêtre de la banlieue lyonnaise, organisent la « Marche des Beurs » Partie avec 17 personnes du quartier de la Cayolle à Marseille le 15 octobre 1983 à la suite d'un crime raciste, elle s'est achevée deux mois plus tard sur le pavé parisien, le 3 décembre, avec 100 000 personnes. Cette action revendiquait l'égalité des droits. Leur cri aura-t-il été entendu ?
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